- Возможно ли создать идеальное произведение искусства

Любая картина отражает внутреннее состояние художника. Соответственно, создать идеальное произведение означает достичь абсолютного духовного состояния, т.е. высшего совершенства, единства с Творцом. Но ведь это есть сверхцель, сверхзадача, которую невозможно достичь в нашем мире разделённости, находясь в физическом теле. Это то, что лежит за пределами человеческого опыта, где уже не может быть никаких мыслей и чувств, обусловленных материальным миром трёх измерений. Правда в оперативной мистике различных религиозных традиций существуют попытки вербальной фиксации предельного духовного опыта (например, в индуизме – самадхи, в буддизме – нирвана, в православии – тело славы, в исламе – фана и т.д.) и даже говорится о множестве лиц, достигших эти состояния (пророки, святые, посвящённые). Но мне кажется, тут сработала мифотворческая сторона нашего сознания. Дело в том, что все упомянутые состояния являются ангельскими, они неприсущи смертному человеку. Достигшее их существо уже нельзя назвать человеком. Но художник – это прежде всего живой человек, для которого творчество неразрывно связано с ЖИЗНЬЮ во всех её проявлениях и измерениях. И тут мы сталкиваемся на интереснейший парадокс, сформулированный ещё Мориаком: “Надо быть святым…но тогда не напишешь романа”. То есть, с одной стороны – высшее состояние, которое надо достичь, с другой – нежелательность этого достижения для художника, так как оно “положило” бы ему конец именно как художнику, то есть убило бы сущность Живого в нём. Но “сей” парадокс мудро разрешается принципиальной невозможностью для человека достичь этого абсолютного психо-духовного опыта. Это касается всех творческих людей, включая и тех, кого мы называем пророками, святыми и просветлёнными. Ибо несмотря на их бесспорно высочайший духовный статус, все они были прежде всего простыми людьми со своими недостатками и слабостями, проживающими (и не всегда безупречно) свои земные жизни. Только потом, исторические религии (которые не имеют никакого отношения к сути религиозного опыта) превращали их жизнь в достойный для подражания миф. Но это, повторяю, вопрос социальной психологии и никакого отношения к действительности он не имеет. Так называемое метафизическое неравенство людей (разница в “продвинутости”) заключается, по всей видимости, в интенсивности попыток слияния с предельным духовным состоянием и в степени приближенности к последнему, а отнюдь не наличием его.

- Расскажите пожалуйста о своём становлении как художника, что или кто повлиял на ваше творчество, на формирование вашего художественного мышления.

Начинал я, как и принято, с усвоения академических основ изобразительного искусства, с изучения классического наследия. Одним из моих самых любимых художников (который и по сей день остаётся таковым) был Леонардо да Винчи, которого я воспринимал не столько как художника, сколько как образец универсальной творческой личности, с комплексной мировоззренческой программой. Далее  перепробывал и экспериментировал с наработками чуть ли не всех авангардных направлений XX в., пытаясь осознать и творчески усвоить их творческие принципы. Кто-то из великих справедливо заметил: “Нужно пережить всю историю человечества как свою собственную судьбу”. Только так можно, затем, привнести в мир нечто своё, особенное. В начале 90-х годов я пережил “чёрный период” в творчестве, в результате чего появилась серия минималистских абстрактных работ с ярко выраженной архетипической направленностью. Это связано было: в жизни – с кризисном состоянием, в силу известных общественно-политических потрясений (чёрный январь и т.д.), в творчестве – с погружением в доисторическую, протокультурную эпоху, и изучением принципов архаического искусства, анимизма, шаманизма, различных экстремальных форм оперативной магической практики. Позже я пришёл к тому, что делаю сейчас и условно обозначаю как Искусство Озарения. Но всё это внешние контуры ‘творческой эволюции”. Мне хотелось бы остановиться подробнее на внутренней линии развития. Я бы разделил её на два этапа. Первый этап (до двадцати пяти лет) -  это период обуреваемый честолюбием, неуёмным желанием славы, почестей, известности. Это когда “Я в искусстве”. Это когда искусство понимается как средство самовыражения, самоутверждения, а художник – пуп Земли, центр Вселенной. Короче, издержки бурной молодости. Именно в этот напряжённый, в хорошем смысле, период, мы с друзьями создали группу “Тасдиг”, организовали три групповые выставки (1989-1991) и даже выпустили бюллетень, содержащий “сумасшедший” манифест нашей группы, где мы “грозились” совершить революцию в азербайджанском, а то и в мировом искусстве (к сожалению, группа быстро распалась из-за проблемы невостребованности: деятельность группы пришлась на самые трагические годы республики).

- Звучит очень дерзко и амбициозно, впрочем как и полагается молодости…Что же дальше?

Это был количественный период в моём творчестве. Известность, слава не пришли, революция не получилась – истерзанному социальными потрясениями обществу было не до этого. Всё ушло в пустоту и наступил серьёзный психо-духовный кризис, предворивший начало второго этапа. Множество ненужных, “лишних” элементов в моём творческом мышлении дошли до критической массы и произошёл своеобразный ментальный коллапс – количество перешло в качество. Я просто ясно увидел и, всеми фибрами души почувствовал и осознал цели и задачи Искусства вообще, и моего собственного творчества в частности. Теперь уже “Искусство во мне”. Оно есть не самоутверждение, не самовыражение, а служение. А творчество – это Путь, следуя которому, можно выйти на чистые структуры бытия, постичь тайну собственной судьбы и загадку собственного предназначения в этой жизни. Раньше я считал, что это я, силою Богом данного мне таланта пишу картину. Ничего подобного, всё наоборот, Произведение творит художника. Оно, подобно философскому камню алхимиков, шлифует творческую волю и дух творца, усиливает интуицию и внимание. Есть большая разница между “качественным” состоянием художника (в широком смысле этого понятия) до и после создания произведения. Если художник не меняется внутренне после написания картины, то грош цена этой картине, даже если все объявят её шедевром и поместят в лучший музей мира. Другими словами, мне удалось выйти к корневым, онтологическим пластам искусства, которое священно по определению. Именно в этот период появилась книга ”Обретение Пути”, в которой я, не являясь профессиональным теоретиком, сделал попытку хоть как-то обозначить контуры неизведанного магического пространства, в котором оказался в результате творческих изысканий. Понял одно – это только Начало…Прошлое ушло. Будущее неизвестно. А поэтому истинное значение имеет только Вечное Сегодня. Так и живу.