Рассматривая азербайджанский художественный социум в качестве коллективного сознания, состоящего из пяти уровней-страт и подобного мандале, докладчик совершил своеобразную аналитическую интроспекцию, перемещая внимание от наиболее периферийного уровня-страты до центрального, пустотного...
Несмотря на то, что со дня развала СССР прошло уже 28 лет и страны бывшего Союза так или иначе интегрировались в мировое сообщество, нечто единое, что составляет общее ментальное поле этого геокультурного пространства, до сих пор существует. Не имеет значения, называется ли это Российской империей, Советским Союзом или евразийским пространством, главное то, что народы, населяющие эту территорию, всегда будут так или иначе взаимодействовать друг с другом на разных уровнях, невзирая на смену политических конъюнктур. В силу того, что наиболее мобильной и транснациональной формой культуры на сегодняшний день является современное искусство, крайне интересно проанализировать его внутреннюю архитектонику. Структуру современного художественного социума одной из бывших советских стран, Азербайджана, можно с некоторыми оговорками экстраполировать на ситуацию в остальных постсоветских республиках. Хотя, возможно, арт-ситуации в постсоветских странах все же разные. Но существует уверенность, что вопросы, которыми задаются современные художники, кураторы, теоретики искусства, являются универсальными для всех игроков на этом поле: что делает современное искусство этих стран современным и востребованным со стороны мирового арт-сообщества (если вообще делает)? насколько удалось художественным элитам стран бывшего Союза преодолеть вторичность (читай: комплекс неполноценности) по отношению к аутентичному западному культурному контексту, избавиться от возможно востребованного на Западе имиджа экзотических (аборигенных) культур? и насколько вообще правомерно рассуждать сейчас о современном искусстве в рамках национальных культурных форматов, когда оно персонализированно par excellence?
ОБ УЧАСТНИКЕ
Теймур Даими (род. 1966, Баку) — художник, кинорежиссер, философ. Заведующий кафедрой рисунка художественного колледжа при Азербайджанской государственной Академии художеств. В 2000 году защитил кандидатскую диссертацию по философии в Институте философии, социологии и права Академии наук Азербайджана. В 2006 году был соредактором международного журнала по современному искусству Cord. В 2007 и 2011 годах входил в команду, разрабатывавшую концепцию Павильона Азербайджана на Венецианской биеннале, в 2009 году — экспонент Павильона Азербайджана на 53-й Венецианской биеннале. Автор книги «Обретение пути» (1996) и многочисленных текстов по современному искусству, опубликованных в разных изданиях, в том числе в «Художественном журнале», Focus, Loop. A, Cord и других. Автор и режиссер ряда экспериментальных фильмов и полнометражного игрового фильма «Последний» (2011). Живет и работает в Баку.
Исследователи, кураторы и художники обсудят наследие советской культурной политики, стратегии интеграции в международный художественный контекст, модели институционального развития и режимы разговора о локальном и глобальном, национальном и постколониальном в пространстве, которое еще недавно было принято называть постсоветским.
В 1990 году так называемый парад суверенитетов обозначил распад условно единого советского культурного пространства на множество независимых ситуаций. Накануне 30-летия этого события организаторы Международной конференции Музея «Гараж» предлагают осмыслить результаты заданных в 1990–2000-е траекторий, пригласив участников и свидетелей этих событий из 15 ставших независимыми стран. Вплоть до недавнего времени не только время, но и пространство — территория бывших советских республик (а иногда и стран Варшавского договора) — описывались как постсоветское, однако сегодня ощущается исчерпанность этого понятия, кроме того, появилось новое понимание культурной общности, существующей несмотря на политические конфликты, колониальные обиды и национальные различия — общности, у которой еще нет имени. Этой терминологической неопределенности будет посвящен ряд докладов, авторы которых прояснят понятийные границы и проверят жизнеспособность существующих сегодня определений этого пространства.
Участники конференции поделятся опытом культурного строительства на руинах советской системы или на заложенном западными институциями в 1990-е годы фундаменте, рассмотрят проблемы национальной репрезентации и международного сотрудничества, расскажут о практиках DIY и artist-run независимых инициатив, а также о стратегиях развития, связанных с государственной и частной поддержкой. Наряду с историческими кейсами будут обсуждаться проекты и практики последнего десятилетия, агентами которых зачастую выступают люди, рожденные после 1990 года. Во время конференции также запланировано несколько художественных интервенций.
В основу программы 7-й международной конференции Музея «Гараж» легло исследование кураторской команды Музея, посвященное культурной ситуации в странах бывшего СССР. Для Музея настоящая конференция является продолжением институционального сотрудничества со странами бывшего СССР, выраженного в том числе в участии в выставке «Астана ЭКСПО-2017», программах Центра современной культуры «Целинный» в Алма-Ате и Центра современного искусства «ХАБ» в Ташкенте, а также в сотрудничестве с отдельными художниками и независимыми кураторами в рамках выставочной, издательской, научной и публичной программ Музея.
Конференция организована Екатериной Лазаревой и Андреем Мизиано, кураторами Музея «Гараж».
Участники: Грач Баядян (Ереван), Алексей Борисенок (Минск), Теймур Даими (Баку), Георгий Дерлугьян (Абу-Даби), Никита Кадан (Киев), Инга Ласе (Рига), Виктор Мизиано (Москва), Штефан Русу (Бишкек), Юлия Сорокина (Алма-Ата), Мадина Тлостанова (Линчёпинг, Швеция), Алексей Улько (Ташкент), Владимир Ус (Кишинев), Андерс Хярм (Таллин), Борис Чухович (Монреаль), Кястутис Шапока (Вильнюс)
