Современный мир чреват многими парадоксами и неожиданостями. С одной стороны,  несмотря на экономический кризис мы до сих пор наблюдаем неумолимый ход динамичной глобализации, безоговорочный триумф медиакратии и социальных сетей, сжавших человеческую галактику до предела и фактически реализовавших броскую максиму канадского мыслителя Маршала Маклюэна «мир как глобальная деревня». Эти процессы показывают тенденцию к унификации культур и стремление современного мира к целостности, единству, прозрачности. С другой стороны, нельзя не заметить всё возрастающую атомизацию жизни, когда каждый житель цивилизации стремится к обособлению и демонстрации своих персональных возможностей, к постоянному самовыражению. Опять же здесь несомненна роль социальных сетей, где каждый – творец собственного образа, мифа, self-image-maker. Известный философ Б. Гройс, рассуждая о популярной в прошлом веке концепции общества спектакля французского активиста Ги Дебора, говорил, что сейчас уже нельзя утверждать, что современный мир есть общество спектакля, строго делящего людей на зрителей и на «артистов». Сейчас все стали артистами, художниками, активными практиками собственного существования. Все вышли на сцену и демонстрируют свое искусство. Но кому демонстрируют – непонятно, так как зрителей не осталось, все потенциальные зрители заняты собой,  собственными проектами. Иллюстрацией этого положения являются опять же социальные сети, в частности, facebook, который позволяет, побуждает и даже провоцирует каждого пользователя этой сети к созданию собственной вселенной с бесчисленными фотографиями, видео материалами, ссылками и т. д.  Эту вторую тенденцию, о которой мечтал немецкий художник Йозеф Бойс, с его лозунгом «каждый человек - художник», можно назвать демократической и прозрачной. Именно этим демократическим духом пронизан проект Лучано Бенеттона, задумавшего создать коллекции живописи из стран, малоизвестных мировому культурному сообществу.

Подход Бенетона радикально демократичен – каждому художнику выдается холст размером 10 х 12 см. и право изобразить на этом крохотном по современным масштабам пространстве все, что автор пожелает. Сразу возникает вопрос: а почему именно такие условия? И вот здесь мы приходим к весьма своеобразной ситуации, сложившейся в конце прошлого, начале нынешнего века. Если вы заметили, вот уже несколько последних лет мы сталкиваемся с интересным явлением – почти во всех областях культурной жизни наблюдается стремление к обобщению знаний, накопленных человечеством, аккумулированию информации. Это выражается в публикациях книг такого рода, как «100 великих художников», «великие мыслители ХХ века», «100 самых известных фильмов» и т. д. Словно человечество подводит итог длительному историческому этапу (или истории как таковой?), во-первых, составляя коллекции самого лучшего и значимого за всю свою долгую историю, во-вторых, чтобы сделать явным то, что долгое время было тайным, с целью открыть для себя ранее не известное. С этой точки зрения, коллекция азербайджанского искусства для Бенетон прекрасно вписывается в этот культурологический тренд.

 Современное искусство Азербайджана для мира пока ещё представляет тайну. Если говорить о составляющих этого искусства, скажем, что оно зиждется на трех традициях: на древней традиции декоративно-прикладного искусства, и, в частности, ковра и миниатюры, традиции советской школы изобразительного искусства и традиции собственно западной современной культуры. Сочетание этих трёх традиций формирует поле современного искусства Азербайджана. Но, в целом, для всего мира это – пока ещё неизведанная культурная территория. И только несколько лет назад, а именно, с 2007 года, когда на венецианском биеннале впервые появился азербайджанский национальный павильон, современное искусство республики стало постепенно интегрироваться в мировую транснациональную культуру. Это вовлечение займет немало времени, ведь современное искусство на сегодняшний день является сложной инфраструктурой, со своими правилами игры, неписанными законами, ступенями и этапами «восхождения к олимпу». Это говорит о наличии строгой иерархии – повсюду мы встречаем списки топ фигур современного искусства, постоянно натыкаемся на рейтинги популярных художников, на сообщения о продажах, о том, кто какое место занимает в этой «иерархии ценностей». А за красивыми декорациями бесчисленных выставок, биеннале, фестивалей, арт ярмарок и интернацинальных проектов маячит его величество рынок, как абсолютный регулятор и прародитель всех критериев, ниспровергатель вчерашних шумных идолов и открыватель новых имен. Одним словом, мир современного искусства – однозначно не демократичен, агрессивно элитарен и финансово ангажирован. Так, видимо, это и должно было случиться, согласно логике свободного движения капитала. Законы капиталистической экономики диктуют свои жесткие условия во всех областях жизни.

Но ведь художник сам по себе не может с этим согласиться, так как он – свободное существо и творчество понимает как путь освобождения от оков социума и потребительской идеологии. Сообщество художников, если взять его вне зависимости от законов рынка, представляет собой радикально демократическое пространство, наподобие социальных сетей, где нет места иерархии, диктата одного единственного центра, преклонения перед непререкаемым авторитетом и т. д.  И вот, то, что предлагается сделать художникам в рамках коллекции Бенетон – это попытка разрушить иерархии и представить всех участников, как равноправных субъектов творческого процесса. В проект вовлечены как именитые, известные азербайджанские деятели искусства, отмеченные многочисленными наградами, званиями, регалиями и мало известные, а то и вовсе неизвестные художники, чуть ли не вчерашние студенты. Я намеренно не указываю их имен и не называю, кто есть кто – это отвечает, как мне кажется, намерению самой коллекции, главной задачей которой является «духовное равенство» всех художников и непредвзятое отражение культурологической информации о данном регионе.

 Вы спросите, каким образом это происходит?        

Отвечая на этот вопрос, напомню о таком важном для современного художника приёме, как «множества» (или, как часто говорят, «копии»), который  широко применял в своей деятельности  упомянутый раннее Й. Бойс. Этот приём заключался в том, что художник использовал почтовые открытки, плакаты, документы, с изображением или пересказом собственных основных работ, для распространения своих идей по всему миру. То есть, если не было возможности создавать громоздкие инсталляции в разных уголках планеты, он мог послать туда эти «множества» и, таким образом, довести до далекой аудитории свои программные идеи.

Я вспомнил этот прием вот почему. Дело в том, что большинство азербайджанских художников на предложенных маленьких холстах не просто создали отдельные, самостоятельные композиции, а отразили свой «фирменный стиль». Тот самый стиль, который делает узнаваемым их индивидуальное творчество. Можно сказать, что получились  уменьшенные формы их более крупных произведений, так сказать, слепок с их деятельности, своеобразное художественное резюме. Смотрящий на эти крошечные холсты зритель словно мысленно переносится в мастерские этих художников. А в результате, перед его взором вполне может сложится общая картинка современной художественной жизни Азербайджана. Другими словами, по этим работам можно судить о разнообразии различных стилистических приёмов и, таким образом, составить впечатление о художественном мышлении художников региона в целом. С одной стороны, каждый художник получает возможность распространить свой художественный месседж за пределы своей автономной культурной территории, с другой стороны, созерцатель этой коллекции получает максимальное впечатление о специфике всего азербайджанского современного искусства. Подобное сочетание радикального демократизма, выраженного в условиях проекта и безупречного метода «считывания» культурной информации с конкретного региона, делает этот проект поистине инновационным на фоне того, что происходит в мире современного искусства.

© Теймур Даими

2013 г.