«Человек спасает природу от времени и «встраивает» её в историю».
Николо Аббаньяно
Издревле известно, что внешний мир есть отражение внутреннего мира человека. Открытия в современной физике последних десятилетий подтвердили эту истину. То, что мы видим вокруг себя – как процессы в обществе, так и техногенные урбанистические ландшафты и стремительно меняющийся облик современных городов – есть проекция коллективного человеческого сознания (и бессознательного...). Каждый человек с рождения заброшен в социум, как среду постоянных изменений. Если учесть, что эти изменения в наши времена набирают немыслимые скорости, то человеку не остается ничего другого, как соответствовать этим изменениям, но, к сожалению, за счет потери состояния внутреннего покоя. А ведь это состояние есть точка подлинной самоидентификации человека как уникальной сущности, которая непохожа ни на кого в этом мире. Забвение этой точки ведет к не-подлинной, суетливой жизни, мир становится безличным и закрытым, а человек превращается в среднестатистическую, усреднённую величину, которую М. Хайдеггер обозначил как das man. Скорости внешнего мира разрывают личность и он становится, согласно тому же немецкому философу "Jeder ist andere und keiner er selbst" - "Каждый суть другой и никто он сам".
Что же делать в таком случае?
Сохранить, сберечь себя. Каждый думающий современный художник ищет и находит собственные стратегии аутотрансформации, генеалогию которых можно возвести к древнейшим практикам «заботы о себе», базирующихся на столь же древней заповеди дельфийского оракула: «Познай себя»...
Художник Аида Махмудова в своём творчестве нашла оригинальный ход: взяв за основу самоисследования темы памяти, воспоминаний и времени, она работает с тем уникальным материалом, который в среде профессиональных кинематографистов называют «уходящей натурой» - заброшенные места в городе Баку и на апшеронском полуострове, ещё не тронутые строительным бумом, но обреченные на постепенное исчезновение – время безжалостно стирает память прошлого... Старые дома и улицы, ветхие строения, полуразрушенные стены с облупленной штукатуркой, редкие, замусоренные кустарники, битый асфальт, ржавые железные конструкции, обшарпанные плитки, развалины «постсоветской вселенной».... Непривлекательно? Да! Точно так же, как непривлекательны телесная боль, душевная травма, стресс, да и любое страдание. Но ведь как мы узнаем о наличии в нас того или иного органа, например, сердца, если оно не болит, не тревожит нас? Никак! Только сердечная боль сигнализирует нам о присутствии в нас сердца. Только огонь, пожрав и обуглив древесину выявляет её внутреннюю волокнистую структуру. Только так мы познаём мир – через травму, боль, разломы, трещины, заставляющих нас обратить наше внимание внутрь себя, в глубины своей памяти и сознания. Когда всё благополучно и ничего не беспокоит душу человек забывает себя и становится das man, бездумно скользящего по глянцевой поверхности отчуждённой от него жизни...
При созерцании заброшенных городских пейзажей, этаких исторических маяков прошлого можно заметить, как в таких местах время замедляет свой ход и вообще, исчезает. На фоне скоростных архитектурных изменений, спровоцированных строительным бумом в Азербайджане, эти «бедные», аскетичные зоны предстают перед нами духовно изысканными оазисами безвременья. Для А. Махмудовой это ещё и ностальгические воспоминания детства, возвращение в пору неспешной беззаботности, душевной теплоты и наивной открытости миру – качеств, ныне «не-актуальных». Ностальгия ещё более подчеркивается тем фактом, что А. Махмудова длительный период своей жизни вынуждена была жить вдали от Родины... Художник, используя в качестве рабочего материала фотографии интересующих её мест, воссоздает в живописи их хрупкую ауру, то есть не буквальное отражение, а тонкие визуальные ассоциации. Колорит холстов сдержан, цвета пастельны, приглушены, в точном соответствии с самими не-зрелищными объектами изображения. В качестве материалов автор применяет смешанную технику – масло, акрил, особые текстурные краски и эмульсию, которую А. Махмудова использует и как пластический, фактурный материал, для создания объемных структур, а также трэшевые элементы, которые придают работам особое, трогательное очарование, подобно кракелюрам и трещинам на поверхности картин старых мастеров. Кроме двумерных холстов художник конструирует и трехмерные объекты из самих же холстов и равномерной цветовой массы...
Полотна пишутся не сразу, они как бы созревают постепенно, без суеты и спешки, слой за слоем, словно живые организмы в процессе органического развития. Таким образом, автор «лепит» пространства своих картин и совершает мистериальное художественное действие обратное тому, что совершает время, постепенно разрушая эти места. Словно А. Махмудова своим артистическим жестом отнимает у времени право распоряжаться любимыми ею местами, уверенно вырывает из коварных лап неумолимого рока эти по-детски беззащитные пространства и возвращает им – но уже внутри своей собственной живой памяти - их вечную природу. Это значит, что дух этих ландшафтов никуда не исчезает, а находит своё вневременное пристанище в медитативных картинах художника. Тем самым, совершая это творческое деяние она, как художник, пребывающая в процессе неустанного самоисследования, возвращается к самой себе, к той самой точке внутреннего покоя, что соединяет конкретную жизнь каждого человека с измерением вечности...
© Теймур Даими
2012 г.
