«Гилавар» – название бакинского, южного, теплого ветра. Ветер – самый анархический и свободолюбивый элемент природы. Ничем не стесненный и дующий туда, куда пожелает. Серия абстрактных работ в технике батика, представленных на выставке – зеркальное отражение дерзкого, но дружелюбного ветра. То же самое свободное и непредсказуемое передвижение цветовых потоков и «безымянных» структур. Но Инна Костина не ограничивается показом чистой абстракции. Кого этим можно удивить сейчас, когда уже давно в мире визуальной культуры «произведение искусства», как самостоятельная ценность, не работает? То есть в качестве элемента декора, дизайна да, - можно повесить на стенку, украсить интерьер офиса, квартиры... – но как действенный объект искусства, способный произвести революцию, или хотя бы какой-то сдвиг в сознании зрителя – давно уже нет.

Реальность требует не отдельных произведений искусства, которыми переполнены ныне все музеи мира, а живых событий, отражения процесса, творческого изменения ситуации, работы на стыке эстетики, этики, науки, экологии и т. д. Вот И. Костина и предлагает событие. В экспозиционном пространстве представлены работы, прослеживающие путь трансформации изображения от фигуративных работ, где превалирует филигранная, кропотливая техника работы над формой до чистой абстракции, где само понятие формы размывается в экспрессии хаотичных цветовых масс. Этот путь есть траектория высвобождения духа живописи из сковывающих его, хоть и символических, но, все же, предметных форм. В беспредметных работах, ассоциирующихся с направлением абстрактного экспрессионизма, явлена чистая живописная стихия как таковая – легкая и стремительная, как ветер. Но это крайняя степень преломления внутреннего света. Если показать только это и ничего более, то интерактив со зрителем будет не полным. Войдут в резонанс с пространством абстракции лишь немногие, самые чуткие, прирожденные правополушарники. Но художник в экспозиции действует согласно принципу «бодхисатвы» в буддизме – протягивает «руку помощи» всем, а значит создает максимально приемлемые условия для каждого, желающего войти в творческий процесс высвобождения себя от сковывающих его рамок предметного, материального существования. Другими словами, выставляет два типа работ – предметных (мифологические птицы) и беспредметных –  «лирические абстракции».

Путь от конкретики фигуративного мира к чистой абстракции неограниченного живописного бытия – это и есть карта погружения духа в глубины собственной тайны, где угасают агрессивные шумы этого мира. И вот, что интересно. При достижении бесформенности и чистоты абстракции, кажется, что все понятийные, аппелирующие к сознанию и мышлению элементы должны погаснуть, исчезнуть в пучине абсолютного безмолвия, тишины, когда лишь иррациональное и немыслимое правят балом. Так оно и есть, но... Но в то же самое время, мы видим в абстрактных пространствах работ как бы прочерченные белым цветом линии, которые смутно ассоциируются с некими неземными иероглифами... Неземными в том смысле, что несмотря на их визуальную схожесть с японским или китайским алфавитами, тем не менее, их нельзя идентифицировать ни с одним из человеческих языков. А это наводит на следующее размышление. Когда стихают шумы этого мира, и мы доходим до режима безмолвия, стирающего все земное, понятное и знакомое, то эта абстрактная тишь оборачивается не белой пустотой буддийской нирваны, а странным энергетическим местом – тонким, прозрачным Экраном, на который начинают проецироваться магические слова какого-то тайного языка... Не язык ли это персонального откровения, восходящий из глубин нашего бессознательного, чтобы сообщить нам нечто Важное именно для нас и именно здесь и сейчас?    

© Теймур Даими

2013 г.