Главное - увидеть

САМОЕ СЛОЖНОЕ – УВИДЕТЬ...

Если мы спросим себя, какая медиа технология является наиболее популярной и широко распространенной в наши дни, то думаю, ответ будет однозначным – фотография. Более доступной и востребованной формы визуального самовыражения трудно сыскать. Наше время с точки зрения медиа практик, скорее всего, войдет в историю визуального искусства как век популярной фотографии.

Фотографируют все, фотографируется всё. Для этого уже не обязательно иметь автономный фотоаппарат – любой мобильный телефон или планшет «заряжен» необходимой фототехнической опцией, позволяющей делать неплохие фотоснимки. Каждодневная жизнь современного индивида, перестала быть приватной, во-первых, из-за доступности к технике фотосъемок, во-вторых, из-за социальных сетей, где сделанные фотографии можно тут же выложить на всеобщее ликующее обозрение бесконечного количества юзеров, а также сразу получить свои не 15 минут, как завещал Энди Уорхол, а все 15 часов славы. А в некоторых социальных сетях, рассчитанных только лишь на размещение и распространение фотографий, таких, например, как Instagram, содержатся даже специальные спецэффектные фильтры, позволяющие так проработать снимки, что они могут показаться профессиональными.

Жизнь человеческих множеств вмиг обнажилась – какая уж тут приватность! К черту privacy - чуть ли не каждый вдох-выдох фиксируется мобильными гаджетами и запускается в сетевую вселенную. Образы еды, одежды, прически, части тел, гулянок, просто беспечных посиделок, безобидные, но глупые дурачества... а также эпидемия selfie c “вирусной” жаждой безумного нарциссизма – всё это и многое другое составляет психопатологическое явление, которое можно охарактерезовать как массовый культ относительно «пристойного эксгибиционизма». И, разумеется, в такой ситуации не может не возникнуть опасность девальвации фотографии как искусства. Она действительно девальвируется, ощутимо снижается планка качества продукции, а об уровне профессионализме и говорить нечего. И самое печальное ведь не то, что вразы увеличилось количество «фотографов» с крутыми аппаратами, а то, что современная техника позволяет даже бесталанному человеку из 100-200 произведенных им снимков выбрать (с помощью знатока) пару удачных... И вот здесь особая роль и ответственность падает на плечи истинных профессионалов, положивших на алтарь этого ремесла всю свою сознательную жизнь. Именно они, удесятеряя требования к работе и самим своим отношением к делу становятся маяками, не позволяющими остальным искренним любителям этого искусства потеряться в общем потоке безвкусицы и квази-эстетического беспредела. Одним из таких крепких профессионалов является азербайджанский фотограф Санан Алескеров.

С. Алескеров – представитель старшего поколения фотографов. Некоторые, особо экзальтированые последователи и почитатели его таланта называют его живым классиком и считают «папой азербайджанской фотографии». Это – знак уважения и признания его таланта последующими поколениями.

С. Алескеров застал Советский Союз. И не только застал, но и вырос, сформировался и получил образование в советский период. Его отличают серьезное, основательное отношение к ремеслу фотографа. В отличии от огромного числа новоявленных фотографов снимать для него – титанический труд, а не развлечение. Фотограф, работая в разных жанрах, техниках и форматах безумно любит свой родной город Баку, которому посвятил огромное количество работ. Помню, как несколько лет тому назад Санан советовал одной своей способной ученице сделать большую серию снимков, посвященной улице Советской. Он мотивировал свою просьбу-совет тем, что дома на этой улице, вместе с постройками на прилегающих к ней других улицах рано или поздно будут снесены. И снимки, сделанные там со временем возымеют непреходящую ценность как документальные свидетельства, как исторические хроники. Со временем такие фотографии-свидетельства станут «на вес золота». Перспектива сноса ни у кого не вызывала сомнения, но мало кто предполагал, что время так быстро пролетит, и мы окажемся свидетелями ликвидации старых домов на этой улице. И вот теперь работы самого С. Алескерова сделанные им здесь приобретают раритетный статус и ауру.

Сомнений нет, эта старая и внешне малопривлекательная улица, как и много других подобных невзрачных улиц должна быть трансформирована, в соответствии с требованием новых времен, новых градостроительных задач и вызовов. Город Баку, как столица Азербайджана, не может всецело войти в новое тысячалетие с «архитектурным грузом» прошлого. Под «архитектурным грузом» имеется в виду огромное количество старых жилых домов и построек, во-первых, не представляющих собой особую историческую и культурную ценность, во-вторых, срок эксплуатации которых уже давно истек. Но снос домов – это всегда болезненный процес для жителей. И вдвойне болезненно для исторической памяти, не желающей иметь в себе пустых, белых страниц. Общеизвестно, что в сохранении этой памяти важнейшую роль играют хроникальные свидетельства, фиксируемые посредством фото или кино/видео устройств. И вот здесь мы опять же приходим к неизбежности фотографии как наиболее актуального медиа-средства. Но уже не просто к беспечной, нарциссической поп фотографии, а к фотографии вдумчивой, штучной, к фотографии, проделовавшей путь от ремесленного техницизма к фотографическому искусству. То есть к тому типу фотографии, который «проповедует» и развивает в своей творческой лаборатории Санан Алескеров.

С. Алескеров представил три фотоработы, посвященных улице Советской. В чем их особенность? В тайне авторского взгляда, осознанно выбранного ракурса видения. Понятно, что сам выбор объекта съемок и кадрирование уже указывают на субъективность автора, на то, что его интересует и, одновременно, на что конкретно он хочет обратить внимание зрителя. Но в фотографии в отличие от живописи и графики трудно выставить акценты внутри кадра, ведь холодная и бесстрастная оптика с одинаковой безразличностью фиксирует все, что попало в объектив камеры. Иначе выражаясь, все точки на всей поверхности изображения равнозначны. Но на этих фотографиях С. Алескерова мы видим, как автор проделывает именно это – кадрирование в кадре: каждая фотография, где мы видим изображение определенного уличного фрагмента (не контрастным, а тонко градуированным) цветовым вмешательством в общую тональность композиции выделена какая-то одна, в основном центральная часть. И она сразу обращает на себя наше внимание. Автору мало того, что он поместил интересующий его объект в композиционный центр, он ещё выделяет этот центр и таким образом, как бы удваивает акцент. Это говорит о том, что фотограф очень хочет обратить наше внимание не просто на то, на что он и его объектив смотрели, но на то, что именно он Увидел... Смотреть – легко, увидеть – трудно. Чтобы увидеть нужна особая энергия внимания. Бесстрастный и холодный объектив С. Алескерова фиксирует главное, а сам фотохудожник из всего этого главного художественно выделяет наиважнейшее. И фотография становится уже не просто нейтральной хроникой, а живым свидетельством.