(Статья к каталогу проекта Public Art 012)

 

 

Если мы проследим развитие изобразительного искусства с эпохи Возрождения по сегодняшний день, то увидим, что оно развивалось в сторону все большей демократизации. До эпохи Возрождения искусство – за исключением декоративно-прикладного творчества –  вообще было частью религиозного ритуала и не выделялось из общего контекста храмовой атрибутики. В эпоху Возрождения оно стало преобретать автономию, но не выходило за пределы владений правителей и тогдашней элиты, сосредотачиваясь, в основном, в частных коллекциях. И только после французской революции, когда толпы простого люда ворвались в Лувр и другие крупные коллекции, ставшие позже музеями, искусство стало общедоступным. Началась эпоха все большей демократизации искусства.

 

 

  

 

 

Но следует признать, что несмотря на потенциальную открытость самым широким слоям населения, изобразительное искусство оставалось герметичным, элитарным, аппелирующим к утонченной, «знающей» публике. А появление в прошлом веке такого явления как «массовая культура» вновь прочертила границу между высоким и низким искусством, противопоставив массовой культуре авангардное искусство, которое демонстрировалось в галереях, музеях современного искусства и стремилось обезопасить себя от вторжения дурного вкуса. Но, к концу ХХ века социокультурная ситуация в мире протерпела кардинальные изменения. Общество стало куда более сложным, многомерным и подверженным постояным мутациям. Деление на высокое и низкое, как и на элитарное и эгалитарное было отменено постмодернизмом, да и самой жизнью. Революция в мире медиа-технологий и стремительное развитие Интернета привели к тому, что простой житель планеты, вне зависимости от собственного желания и воли становится зрителем/потребителем/объектом нескончаемых медиа потоков, будь-то на экранах ТВ и компьютера, или в пространстве городской среды, не менее насыщенной и обставленной разными билбордами, мониторами и прочей рекламной атрибутикой. Речь идет об агрессии визуального, где жертвой являемся мы с вами... Потому как все эти медиа потоки в силу всеядности и тотальности  призваны держать нас в психологическом режиме потребителей, не критически подходящих к собственному выбору и собственной жизни.

 

 

В этой ситуации современное искусство, разумеется меняло свою стратегию отношения с потенциальнным зрителем. Оставаться только лишь в рамках профессиональных институций – галереи, музея, Биеннале... – стало не эффективным в смысле воздействия идей. И тогда возникло общественное искусство (public art). Датировать его возникновение довольно трудно, так как оно формировалось постепенно, неспешно, органично и стихийно. Предтечами общественного искусства можно назвать городские скульптуры, разного рода пластические объекты под открытым небом. Но эти артефакты ещё не воспринимались людьми как действенные художественные произведения и в глазах проходящих были просто частью городской, урбанистической среды. Первыми же проблесками публичного искусства, в том формате каким оно должно бы быть, явились яркие и скандальные перформансы дадаистов в Цюрихе начала прошлого века. Их уже можно объединить понятием «публичное искусство», потому что художники ставили перед собой цель вывести искусство на улицы, общественные площадки, стереть грань между искусством и жизнью и шокировать свидетелей, оказавшихся на месте этих необычных событий. Это были первые провокационные художественные акции.

 

 

Или вот, например, творчество Йозефа Бойса (Joseph Beuys), который основными своим произведениями считал не арт объекты, которые можно купить и выставить где-то (читай: потребить), а идеи, концепции, смыслы. И свои выставки он, выступая в роли этакого современного шамана, проводил как магические перформансы, в которых главным было не сама визуально-потребительская составляющая, а передача смыслов, послания, одним словом, коммуникация со зрителем. Подчас его экспозиции вообще походили на дискуссионный клуб. А главное идеологическое детище Бойса, его концепция «расширенного понимания искусства» или, что тоже самое,  «социальной пластики» имеет непосредственное отношение к публичному искусству. Так как подразумевает работу художника не над материальной формой произведения, а непосредственную работу с сознанием людей, воздействие на сознание всего общества с целью его изменения, а значит и последующей трансформации самой общественной среды, согласно максиме «сознание определяет бытие». Вот это и составляет суть общественного искусства – коммуникация, прямой диалог со зрителем,  обществом вне рамок институций.

 

 

 

Скажем больше, публичное искусство в определенной степени можно назвать самым актуальным сегментом современного искусства вообще. Ведь современное искусство в своей авангардной интенции всегда стремилось ко все большей демократизации. В лице своих культовых персон, особенно после появления концептуализма оно декларировало первенство идеи и смысла над материальным воплощением и, как мы уже выяснили, первостепенную важность диалога, коммуникации. В публичном искусстве эти аспекты являются самыми важными, основополагающими. Другими словами, в публичном искусстве современное искусство обнажает свою потайную суть. 

 

 

Теперь зададимся вопросом: а как «работает» произведение общественного искусства? Надо сразу отметить, что объект такого искусства, за редким исключением, не носит декоративного характера. В основном эти произведения, даже если чисто внешне они эстетически очень привлекательны, тем не менее, больше все же концептуальны. А теперь посмотрим, что происходит...

 

 

 

 

Городская среда состоит из двух сегментов: степенно-статичного – архитектурные сооружения и прочие стационарные объекты и нервно-динамичного – мобильные потоки, перемещения транспорта и, конечно же, людей. Так вот, люди второпях перемещаясь по улицам, проспектам, площадям всегда куда-то спешат. Даже, выходя просто на прогулку, они детерминированы заботами о чем угодно – скорости современной жизни не позволяют им оставаться самими собой, выталкивая из собственного внутреннего ритма и заставляя подчиняться суетливому и рванному ритму социума. И вот, представьте себе, что в фокус внимания такого суетливо-издерганного современной жизнью человека попадает произведение публичного искусства. Что происходит? А происходит заминка, задержка движения, замедление, пауза. Он явственно видит, что увиденный им объект выбивается из общей массы окружающих его городских вещей. Этот арт объект аккумулирует в себе особую энергию смысла, который нуждается именно в замедлении движения, а лучше вообще остановки, для того чтобы быть схваченным восприятием и сознанием прохожего зрителя. И вот это и есть самое главное – остановить прохожего, ввести его в паузу, вырвать из суетливых лап современной жизни, для которой он, человек, является лишь потребителем, пассивной функцией от давящего социума-монстра. Все остальное – обсуждение произведения, понимание или непонимание его, принятие или непринятие, сама тема работы, мастерство исполнения и т. д. происходит уже потом... Главное же, повторяю, схваченность восприятия прохожего самой энергетикой произведения и введение его сознания в созерцательный режим, где у него появляется шанс попасть в собственный внутренний ритм...

 

 

 

 

 

 

C марта 2012 года, в Баку, в рамках проекта «012 Baku Public Art Festival» началась работа по исполнению и экспонированию работ азербайджанских художников разных поколений. В проекте представлены рабты следующих художников: Алтая Садыхзаде, Аги Уссейнова, Фуада Салаева, Мамеда Мустафаева, Гусейна Хагверди, Махмуда Рустамова, Теймура Даими, Нияза Наджафова, Мехти Мамедова, Рашада Алекперова, Али Гасанова, Аиды Махмудовой, Фаика Ахмеда, Лейлы Алиевой, Фарида Расулова, Ситары Ибрагимовой, Рашада Бабаева, Наиля Алекперова, Орхана Гусейнова, Назрин Мамедовой, Шаргии Рахманлы.. Это очередной художественный проект неправительственной организации  «YARAT!».

 

 

 

 

 

 

Планируемые работы, выполняются в разных техниках, формах и видах искусства: инсталляции, энвайромента, перформативной скульптуры, фотоэкспозиции, медиа интервенции, видео проекции и т. д.

 

Проект носит не просто художественный, а художественно-культурологический характер. Согласно условиям и задачам проекта, каждый художник выбирает определённую часть города, - объектом может явиться любой дом, улица, парк и т. д. – и проводит художественно-культурологическое и даже историческое исследование, результатом которой становится работа, отражающая в себе историческую и культурную ценность данного места. 

 

 

Надо отметить, что за всю историю города Баку это первый крупный арт проект, связанный с публичным искусством. И не случайно он реализуется именно сейчас. Дело в том, что современный Баку – стремительно развивающийся и меняющийся мегаполис. За последние 10-15 лет городской ландшафт сильно изменился, в некоторых местах до неузнаваемости. Данный период очень сильно напоминает ситуацию в Баку конца 19-го начала 20-го вв. когда «нефтянной бум» стимулировал бурное развитие инфраструктуры городской жизни и буквально на глазах, за короткий промежуток времени город стал расширяться и превращаться в крупный промышленный и культурный центр.

 

 

В такие судьбоносные периоды возникает необходимость интеллектуальной рефлексии, осознания происходящих процессов. Важно проследить связь того, что происходит в текущий момент с культурно-исторической традицией города. Именно такую задачу ставит перед собой «Пространство современного искусства «YARAT» в проекте  «Взгляд сквозь время» - дать современным азербайджанским художникам возможность не только создать то или иное произведение и инсталлировать его в городское пространство, но и связать тему своей работы с историческими аспектами того места, где эта работа будет установлена. То есть налицо – художественно-культурологическое исследование современным искусством самого времени изменений, попытка через образную и концептуальную систему искусства проникнуть в суть происходящего и предложить результаты своеобразных «исследований» всей городской общественности, то есть речь идет об интерактивности проекта. Вот эта междисциплинарность, где художественное тесно переплетается с научным и делает проект «Взгляд сквозь время» уникальным и эксклюзивным...      

 

 

© Теймур Даими

 

 

2012 г.