Общая информация
С 5-го по 10-е октября, в столице Грузии г. Тбилиси, проходила международная художественная выставка-ярмарка “Арт-Кавказ 2005”, в которой приняла творческое участие и азербайджанская делегация. Для введения в пространство критического обзора произведений азербайджанских мастеров скажем несколько слов о самом мероприятии и его стратегических целях.
“Арт Кавказ – 2005” является специализированной международным проектом по современному визуальному искусству в пространстве Южного Кавказа, преследующий цель выстроить свою стратегию согласно сложившейся международной практике и направленный на содействие развитию арт-бизнеса в современном визуальном искусстве. Главной идеей проекта является возможность объединения многовекового культурного опыта трёх стран и создание единого культурно-экономического пространства в области современного визуального искусства Южного Кавказа. Интеграция современного искусства региона в международные арт структуры. Формирование арт-рынка и создание сильной и координированной структуры арт-бизнеса в регионе, что станет одним из главных стратегических шагов в деле развития культурно-экономической среды на Южном Кавказе.
“Арт Кавказ – 2005” состоял из трёх частей: арт-ярмарки, то есть коммерческой выставки произведений живописи, графики, скульптуры декоративно-прикладного искусства, презентации проектов актуального искусства – инсталляция перформанс объект фотография и международной конференции “Вне стереотипов”. В конце мероприятия состоялась презентация международного арт-журнала “Loop” выходящего на английском и русском языках.
При “Арт Кавказ – 2005” был создан международный совет экспертов в состав, которого вошли представители современного арт бизнеса, искусствоведы и кураторы из разных стран. В процессе мероприятия была проведена международная конференция, на которой выступили эксперты и участники из всех приглашённых стран. Со стороны Азербайджана с докладом на тему “Почему общество избегает обсуждения современного искусства” выступил художник и философ Теймур Даими. Об этом докладе чуть ниже. Работа научно-практической конференции была направлена на содействие и развитие современного искусства и арт-бизнеса Южного Кавказа, на основе обмена опытом и информацией преуспевающих в данной области стран.
Коммерческая составляющая проекта
Как было сказано, выставочный проект состоял из двух секторов: коммерческого, - арт-ярмарка – в котором были представлены работы мастеров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства и, некоммерческого, демонстрирующего произведения актуального искусства: инсталляции, фотографии и видео-арт.
В коммерческом секторе азербайджанским художникам были предоставлены два выставочных бокса. В первом боксе экспонировались работы декоративно-прикладного творчества (горячий батик, гурама …) авторами которых явились Т. Агабабаева, Е. Ахвердиева, И. Баширова, Х. Насирова. Данные работы были выполнены в традиционной для азербайджанского декоративного творчества ярко-красочной манере с выраженной композиционной артикуляцией цвето-тоновых пластических масс. В работах, выполненных в технике “горячего батика” (“Мозаика Каспия” Т. Агабабаевой), приглушенное колористическое решение, соответствующее общему тематическому настрою композиции, удачно сочетается с чеканным графическим стилем исполнения, что отсылает восприятие реципиента к витражному искусству. Работы Х. Насировой, выполненные в технике гурамы, обнаруживает незаурядное чувство цвета и, главное, чувство ритма, без которого изделия подобного рода не смогут оказывать должного психологического воздействия на субъекта восприятия. Филигранная дифференциация композиционного поля работ и удачное гармоничное колористическое решение обеспечило объективный успех этих работ на ярмарке.
Во втором боксе коммерческого отдела выставке экспонировались живописно-графические работы трёх молодых азербайджанских художников А. Юсифова, Р. Бабаева и Э. Аскерова. В силу схожести техник исполнения и стилистики данный бокс выглядел как отсек презентирующий вполне самостоятельную и цельную арт-группу. Работы молодых художников, как было указано выше, выполнены в “пограничной” синтетической манере, усложняющую жанровую классификацию. Таким образом, их можно отнести как живописи, так и графике, что впрочем, не имеет принципиального значения, ибо история искусств XX века знает немало примеров подобного рода. Точнее говоря, современное искусство, будучи экспериментальным, по определению, само и поощряет подобную жанрово-видовую гибридизацию. Что касается стилистики, то почти все работы этого бокса ассоциируются с направлением абстрактного экспрессионизма, или лирической абстракции. Основной акцент ставился художниками на цвето-тоновое решение композиций, на грамотное расположение беспредметных цветовых пятен, не имеющих конкретного формально-логического значения, но с другой стороны, ориентированных на стимуляцию воображения субъекта восприятия. Беспредметные живописно-графические работы привлекли пристальное внимание профессиональной публики и в основном студенческой молодёжи.
Сектор современного искусства
В секторе современного актуального искусства произведениями азербайджанских художников были заняты три бокса, - проект “Бумага” (куратор И. Костина), проект ассоциации “Заманын Ганадлары” (куратор Л. Ахундзаде), независимый проект “Как массовая культура превращается в мусор” художника Б. Бадалова плюс экспонирование видеофильма Т. Даими на большом экране.
Арт-проект “Бумага” представлял собой фотодокументацию одного из тематических симпозиумов, традиционно проходящих в древнем азербайджанском городе Шеки. Стратегия данного интернационального проекта (участие в нём приняли не только азербайджанские мастера, но и приглашённые гости из стран ближнего и дальнего зарубежья) выстраивалась строго в концептуальном формате: художникам была дана свобода осуществления персональных замыслов в контекстуальном поле всевозможных каннатаций, вызванных понятием “бумага”. Поэтому и обнаружился столь пёстрый спектр жанров и видов самовыражения, от традиционной эстетически окрашенной (классически “красивой”) фотографии (С. Алескеров), до брутальной художественной акции и ленд-арта (Э. Ибрагимов, И. Костина и И. Халил). Но, несмотря на рискованное стилистическое и тематическое многообразие, в силу ярко выраженной и внятной концептуальной стратегии, проект смотрелся целостно и напоминал многоуровневое сакральное послание зрителю из иного пространства – послание, медиаторами которого и стали художники-участники проекта.
Ассоциация “Заманын Ганадлары” на этот раз представила несколько работ из собственных проектов осуществлённых в разное время. Это работы, в основном, молодых художников, смело заявивших о себе в последние несколько лет. Но в силу того, что данные художники, как было только что указано, являются очень молодыми (почти студенты) и формирование которых только начинается, говорить о той или иной артикулированной и последовательно реализуемой творческой стратегии, относительно их работ не представляется возможным – время покажет.
Проект Б. Бадалова затрагивает одну из самых острых и болезненных тем современности – тему всеядности массовой культуры. Надо сказать, что художник в своем творчестве преимущественно обращается к продукции массовой культуры и решает её в жёстком и безжалостном критическом режиме. Этот же проект, наверное, оказался наиболее острым и уничижительно-ироничным: Бадалов уподобляя продукцию массовой культуры мусорным отбросам, тем самым, выносит свой персональный артистический приговор всей эпохе медиакратии, т. е. беспардонному засилью СМИ, которые и продуцируют всё это “масс-культурное безобразие”.
Видеофильм “Гео-творчество” Теймура Даими демонстрировался на большом экране тбилисского торгового центра (где и проходила выставка). К сожалению, демонстрация видеоработы на экране торгового центра явилась грубой экспозиционной ошибкой организаторов проекта, не принявших во внимание психологию посетителей торгового центра. Не имеет значение, являются ли они посетителями выставки, или просто потенциальными покупателями товаров торгового центра, видеопродукция на большом экране воспринималась ими как торговая реклама какой-нибудь коммерческой продукции, но отнюдь не как продукт видео-арта. Отсюда и факт естественного игнорирования большинством зрителей данной работы. Сама же работа была посвящена теме экологии культуры и затрагивала комплекс проблем связанных с религией, историей, мифологией, антропологией и т. д.
Конференция “Вне стереотипов”
В течение двух дней 6-го и 8-го октября в рамках проекта “Арт-Кавказ 2005” прошла научно-практическая конференция под названием “Вне стереотипов”. Со стороны Азербайджана на конференции с докладом “Почему общество избегает обсуждения современного искусства” выступил Теймур Даими. В докладе были проанализированы два тезиса касающихся данной темы: общество избегает обсуждения современного искусства потому-что последнее ему не интересно и общество избегает обсуждения современного искусства потому-что современное искусство, шире культура, потенциально содержит в себе мощный критический дискурс, направленный на радикальную трансформацию социума. В целом, доклад был встречен неоднозначно и спровоцировал дискуссию вокруг феномена глобализации, имеющего, в свою очередь, неоднозначный характер.
В целом цели, поставленные азербайджанской делегацией – продемонстрировать мировому сообществу последние достижения в сфере современного искусства, завязать новые знакомства с престижными арт-институциями и знаковыми персоналиями в мире актуального искусства и др. – были достигнуты. Азербайджанская сторона нацелена на продолжение сотрудничества в рамках проекта “Арт-Кавказ” так как считает, что данный межрегиональный проект способен решать на высоком профессиональном уровне задачи, связанные с развитием современной визуальной культуры Южного Кавказа.
© Теймур Даими
